版權(quán)歸原作者所有，如有侵權(quán)，請聯(lián)系我們

在歐洲的歷史上，如果要說哪一個民族最愛美、最愛優(yōu)雅、最追求浪漫，那一定是古希臘。

他們國土不大，卻創(chuàng)作了大量的悲劇、繪畫和雕塑等藝術(shù)作品。

圖 / Unsplash

希臘的雕塑被認(rèn)為是全歐洲的珍品。

著名雕塑家米隆在公元前450年創(chuàng)作了《擲鐵餅者》，是其所有雕塑作品的代表作。強烈的動感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得天衣無縫，把人體和諧健美的青春力量表現(xiàn)得淋漓盡至。

《維納斯》則被公認(rèn)為是希臘女性美的典型，她遺失了的手臂更是引起世人諸多的猜測。

人與神、藝術(shù)與生活

的距離有多遠(yuǎn)？

希臘的雕塑品源于生活但高于生活。宙斯的雕像、海神波塞冬的雕像、美神阿芙羅蒂特的雕像，攜帶著一種莊嚴(yán)的美。

這些雕像，讓我們浮想聯(lián)翩，仿佛進(jìn)入到了一個高于現(xiàn)實生活的神話世界。人們在對神的禮贊中感到了天人合一，不僅是神的擬人化，而且還是人的擬神化。

人們感到自己也成了神，生活在五彩繽紛的神話世界里，產(chǎn)生了非常大的懸念。

圖 / Unsplash

希臘的藝術(shù)品是高于現(xiàn)實的，它是一種理想的追慕。

在希臘人那里，藝術(shù)不是描繪生活，而是描繪美，藝術(shù)的美與實際的生活之間，就出現(xiàn)了顯而易見的區(qū)分。

希臘藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)展現(xiàn)的是理想美，這主要受到了柏拉圖的影響。

在柏拉圖看來，世界是不斷變化的，而所謂的事實，不過是彼岸理想原型投射在現(xiàn)實世界中的幻影。

世上之物只是天堂里理想類型的不完美的復(fù)制品，他號召藝術(shù)家直接去描繪那個完美的理想類型。

由于現(xiàn)實世界的不完美，就有了抒情詩人與藝術(shù)家通過藝術(shù)來改變世界的沖動。在這樣的教導(dǎo)下，希臘藝術(shù)脫離了狂熱的原始圖騰崇拜和沖動，開始關(guān)注彼岸世界的理性原型。

《皮格馬利翁》 1786

藝術(shù)中沒有了時間，沒有了過程，只有高貴的理想帶來的一絲冷漠。

當(dāng)藝術(shù)品以這樣一種姿態(tài)超越了人們的實際生活時，它無法與生育和普通的生活聯(lián)系在一起，因此，在希臘人的意識中，藝術(shù)是表現(xiàn)理想的，它直接反映真理。

希臘人為什么執(zhí)著于

藝術(shù)創(chuàng)造與審美感知？

當(dāng)你真正站到希臘的土地上，也許就能理解這一點。

希臘的藝術(shù)特點與他們作為海上民族有關(guān)。當(dāng)你看到海天連成一線，看到活潑的孩子和美麗景色，人間就變成了神話。

海上民族生活簡單，衣食無愁。希臘人常年在各個島上流動，接觸新鮮事物，見多識廣，并且大海近在咫尺，所以視野開闊，充滿冒險精神，容易想入非非。

圖 / Unsplash

另一方面，風(fēng)暴對航海的威脅較大，所以古希臘人同時很注重科學(xué)技術(shù)。

這就造成了比較平衡的發(fā)展，既有浪漫的一面，又有理性的一面；既有想象的一面，又有走極端的一面。

在生活安寧的氛圍中，希臘人就把大部分時間花在苦思冥想中，追求自由，求新求異。?

海上民族每天望著大海，很容易把自己融入自然，會對大海產(chǎn)生浪漫的哲學(xué)沉思。閑暇自由的生活，讓希臘人崇尚理想主義、唯美主義，以及藝術(shù)上的自然美、天性美和人性美。

提到希臘，和與之對照的羅馬文化相比，希臘人追求的是精神方面、形而上的快樂，羅馬人追求的是物質(zhì)的、身體的快樂。

圖 / 《羅馬》

羅馬人建立了強大的帝國，重法度和制度，一切都有法律規(guī)定。

在希臘人眼里，羅馬人可以用一個“俗”字概括，他們不追求心靈的快樂，不喜歡精神愉悅；在羅馬人眼里，希臘人就是“沒用”，覺得這些“精神玩意”虛無縹緲。

所以說，“希臘人是天生的藝術(shù)家，羅馬人是天生的軍事家?！?/strong>